Istruzioni: informazioni pratiche

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Non volendo affidarci unicamente a riflessioni e consigli, per facilitare questa “spinta” che intendiamo darvi, vi presentiamo di seguito un “toolkit di base” che potrete organizzare per una serie di primi incontri con il gruppo o la comunità con cui intendete lavorare con.[1]   

Per questo motivo non troverai un percorso per sviluppare le capacità recitative all’interno di un’estetica specifica già implementata.

Per quanto audace possa sembrare dire questo:

 La nostra proposta non è quella di rendere gli artisti in erba più capaci di recitare nel teatro come lo conosciamo. Invece, apriremo la strada affinché le diverse forme di recitazione che essi portano e sviluppano possano essere abbracciate nel teatro e nella società. [2]

Per questo motivo forniremo indicazioni sufficienti affinché gli incontri da noi proposti seguano un quadro simile a quella che comunemente viene definita “Espressione Drammatica” nei suoi contenuti più elementari. In altre parole, lo sviluppo dell’espressione di ciascun partecipante all’interno del gruppo attraverso il gioco drammatico improvvisato.[3] 

In questo senso, proponiamo che gli incontri iniziali si svolgano seguendo una logica di progressione simile a una sessione di Espressione Drammatica, stabilendone qui i diversi momenti e la modalità consigliata per pianificarli.

Inoltre, nel rispetto della “spinta” che intendiamo fornire, verranno illustrate anche le possibilità sceniche e drammaturgiche per lo svolgimento delle attività di gruppo. Ciò che chiamiamo “thread” nelle schede delle attività.

Ma dobbiamo introdurti alla pratica, quindi – una cosa alla volta. Cominciamo con ciò che è necessario per i primi incontri.

Come pensare e pianificare una serie di sezioni

Se intendiamo interagire per la prima volta con un gruppo inclusivo, è probabile che dovremo fare affidamento su sistemi più o meno consolidati che ci forniscano obiettivi e indizi sui processi necessari per raggiungerli.

Per quanto riguarda il primo tema, ovvero gli obiettivi, possiamo raccomandare quanto segue:

  • Nelle fasi iniziali – conoscere il gruppo con cui lavoriamo;
  • Nelle fasi intermedie – sviluppo dell’espressione (sia individuale che di gruppo) in base a temi, domande o argomenti sollevati nelle sessioni;
  • In fasi avanzate – creazione di spazi per la creazione e lo sviluppo di oggetti artistici con maggiore autonomia e partecipazione da parte del gruppo.

Con gli obiettivi suggeriti diventa più semplice capire cosa possiamo aspettarci da ogni sessione; tuttavia, rimane la difficoltà di visualizzare una sessione con il suo inizio, metà e fine. Per questo, ispirandoci alla teoria di Hélène Beauchamp, abbiamo stabilito diversi momenti attraverso i quali può trascorrere ogni sessione. Questi sono i seguenti: [4] 

  • Attivazione – Attivare il corpo, la disposizione e l’immaginazione per la sessione iniziale;
  • Interiorizzazione – Riflettere sugli argomenti proposti o immergersi nell’universo immaginario della sessione;
  • Esplorazione – Fornire collettivamente al gruppo strumenti espressivi, attraverso la condivisione e la realizzazione di elementi immaginari;
  • Drammatizzazione – Costruire una breve improvvisazione basata sul tema o sugli argomenti sviluppati nella sessione;
  • Feedback – Valuta la sessione corrente e decidi la direzione di quelle successive.

L’insieme di momenti che abbiamo presentato ti aiuterà a pianificare una sessione in anticipo e ad avere una migliore comprensione delle attività proposte nelle schede alla fine del libro. Pertanto, dedichiamo le prossime 2 sezioni a presentare i fondamenti alla base di questa serie di momenti e a fornire una descrizione più dettagliata di ciascuno di essi. 

Progressione della sessione

I momenti che abbiamo presentato sono cruciali per pianificare un ciclo di sviluppo nelle sessioni che conduca il gruppo, attraverso varie attività, ad una maggiore prontezza fisica, immaginativa ed espressiva per l’attività culminante – improvvisazione collettiva su un’idea o tema suggerito (drammatizzazione) .

Non possiamo semplicemente aspettarci che la creatività e l’espressione spontanea dei partecipanti emergano all’improvviso. Anche se lo facesse, il gruppo non sarebbe legato da un’idea comune da sviluppare, quindi non sarebbero in grado di sviluppare collettivamente le improvvisazioni proposte.

È necessario, quindi, che i partecipanti comprendano di trovarsi in uno spazio-tempo diverso dalla loro quotidianità, guidato dall’esplorazione di un immaginario comune aperto a diverse possibilità.

Per raggiungere questo obiettivo, il percorso qui delineato inizia con l’immersione dell’immaginazione e del corpo in un universo immaginario proposto (attivazione e interiorizzazione), prosegue poi con l’esplorazione individuale e collettiva dello stesso (esplorazione e drammatizzazione), e si conclude con una valutazione che stabilisce una direzione per le prossime sessioni (feedback).

Nella seduta successiva tutto si ripete perché, come abbiamo già accennato, si tratta di uno spazio-tempo diverso dalla vita quotidiana dei partecipanti. Pertanto, per approfondire gli argomenti della sessione precedente o crearne di nuovi, è necessario rientrare in questo “spazio-tempo comune” per la creazione di gruppi.

Usando un’immagine metaforica per descrivere la progressione di ogni sessione, possiamo immaginare un libro incompiuto su cui stiamo scrivendo la fine. In questa logica, all’inizio, approfondiamo le suggestioni immaginarie che offre; poi esploriamo tutte le sue possibilità e gli diamo il finale (o la forma) che decidiamo; quando finiamo, guardiamo quello che abbiamo scritto e decidiamo se, il giorno dopo, aggiungere nuovi capitoli o passare a un nuovo libro.

Momenti della sessione

Attivazione

Questo momento può avviare la sessione, fissarne l’obiettivo e preparare i partecipanti. Può anche riapparire in qualsiasi momento per esercitare non solo il corpo e la voce ma anche la memoria, l’immaginazione e la creatività.

Tenendo conto dell’umore del gruppo, è possibile in questo momento creare un clima favorevole al lavoro e favorire uno spirito di collaborazione e fiducia tra tutti, incoraggiandoli alle connessioni necessarie.

Interiorizzazione

Interiorizzazione

Attraverso varie attività, i partecipanti sono invitati a confrontarsi individualmente con l’immaginario proposto per la sessione. Principalmente, le attività incluse in questo momento hanno tre scopi principali: 

  • Far pensare al partecipante ad un altro significato per ciò che gli viene presentato (ad esempio, la sedia su cui utilizzo per sedermi potrebbe essere un razzo);
  • Creare esseri, eventi e/o luoghi immaginari (ad esempio, come sarei se fossi un astronauta in missione segreta su Marte);
  • Facilitare viaggi interiori che alimentano rappresentazioni fisiche (es. camminare ad occhi chiusi nella gravità di Marte). 

Esplorazione

In questo momento, i partecipanti dovrebbero condividere con il gruppo l’esplorazione condotta nella fase precedente ed esplorare collettivamente questi elementi. Ciò porterà alla realizzazione fittizia dei contenuti che erano esclusivamente nell’immaginazione dei partecipanti.

Le attività proposte per questo momento dovrebbero comportare, come minimo, la partecipazione simultanea di 2 partecipanti per sviluppare la performance condivisa necessaria per la fase successiva. 

Drammatizzazione

Essendo il momento culminante della sessione, le attività designate comprendono la creazione degli elementi necessari per un’improvvisazione e la sua rispettiva presentazione.

La creazione degli elementi richiesti per l’improvvisazione dovrebbe includere una selezione, da parte di ciascun gruppo, di quali elementi immaginari sviluppati in precedenza dovrebbero essere presenti nella presentazione.

La presentazione, che può essere più o meno spontanea, dovrebbe essere effettuata tra gruppi, ovvero un gruppo si esibisce mentre l’altro guarda. Ciò può seguire schemi drammatici convenzionali oppure no.

Per quanto riguarda la prima opzione, si suggerisce di creare e sviluppare un’improvvisazione scenica disciplinata dai seguenti momenti:

  • Succede qualcosa – esposizione del problema e del suo contesto;
  • Bisogna fare qualcosa: cercare una soluzione al problema;
  • Qualcosa è stato fatto: risoluzione del problema.

Feedback

In questo momento l’obiettivo è che i partecipanti si ascoltino tra loro, che ascoltino se stessi, e che tutto ciò porti a sessioni sempre più connesse alle realtà del gruppo.

Le attività incluse in questo momento possono variare notevolmente. Possono variare da una semplice conversazione informale al termine della sessione alla creazione di diari di bordo. In breve, tutto ciò che consente l’espressione delle opinioni dei partecipanti e il loro coinvolgimento nella guida delle sessioni future può essere accettato.

Inoltre, è importante tenere presente che gli interventi dei partecipanti non devono sempre essere direttamente correlati alle sessioni. È anche gradito esplorare argomenti sollevati durante le attività o condividere storie personali. 


[1] Ispirato da  Toolkit: Desbravar,  dal libro prodotto dalla società A Pele.  Toolkit: Desbravar  viene affrontato nuovamente in uno dei fogli di attività narrative di questo libro (Super-Heroínas).

[2] Time to Change, 2022.

[3] Chacra (1999). 

[4] I momenti che presentiamo si basano sulla traduzione e interpretazione dei momenti designati per la progressione delle sessioni di espressione drammatica in Beuchamp, H. (1997), Apprivoiser le théâtre. Loguiques. Per una comprensione più approfondita dei momenti qui presentati, consigliamo la lettura del libro sopra citato.

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