Essere il più conciso possibile:
La proposta pratica che vi presentiamo sarà sintetizzata in alcuni principi di processi artistici inclusivi e primi passi che consentono lo sviluppo di un’espressione unica per un collettivo che si riunisce per fare teatro. Da lì, dipenderà da te. Non possiamo che chiedervi di sorprenderci con ciò che ne verrà fuori!
Crediamo che per ogni gruppo debba essere tracciata una direzione specifica, altrimenti rischiamo di rimettere gli artisti ad agire secondo forme di espressione preconcette (e questo si tradurrà nella stessa proibizione dell’espressione artistica che abbiamo criticato prima).
Pertanto, il nostro focus sarà educativo e rimarrà solo sui primi passi consigliati per creare un terreno comune che sia fertile per la creazione collettiva di opere teatrali che incorporino le voci, l’immaginazione e la realtà di coloro che partecipano.
Non lasciamo questa proposta ignara delle sue implicazioni pratiche. Al contrario. Ciò che troverai da qui in poi deriva dal lavoro sul campo che abbiamo sviluppato durante tutto il 2023, che contava sulle opinioni e sulle indicazioni dei partecipanti, e si è modellato di conseguenza durante tutto il processo. Oltre a ciò, abbiamo fatto affidamento anche sulla condivisione di indicazioni, processi e attività pratiche da parte di varie compagnie artistiche pionieristiche nella pratica inclusiva in Europa.
Allora interpreta quello che ti mostreremo qui innanzitutto come una serie di suggerimenti e consigli che ti daranno una “piccola spinta” nella formazione di:
Uno spazio di relazioni umane che, anche se inserito più o meno armoniosamente nel sistema circostante, suggerisce altre possibilità di scambio oltre quelle attuali. Ciò favorirà la creazione di spazi liberi, genererà durate con un ritmo contrario alle durate che ordinano la vita quotidiana e sarà favorevole a uno scambio umano diverso dalle “zone di comunicazione” che ci vengono imposte[1].
Principi di un processo teatrale inclusivo
Al termine di numerosi incontri, seminari, sessioni di formazione e riunioni di team artistici all’interno del progetto Time To Change, siamo culminati con la creazione collettiva dei seguenti principi che definiscono un processo teatrale inclusivo:
- Tutti noi abbiamo il nostro modo di esprimerci, ed è questo che dovrebbe contare;
- Il gruppo ci aiuta a dare il meglio di noi stessi;
- Ci concentriamo su ciò che esprimiamo, non su come ci esprimiamo;
- Il teatro dovrebbe essere una finestra aperta su altri mondi possibili.
Per l’elaborazione e la discussione di questi principi si è tenuta una conversazione finale che ha coinvolto tutti i partecipanti al progetto nonché i team artistico-scientifici. La domanda guida per la formulazione di questi principi è stata: cosa raccomanderemmo a un gruppo teatrale inclusivo che ha appena iniziato?
Riconoscendo che qualcuno dall’altra parte potrebbe cercare risposte proprio a questa domanda, abbiamo deciso, nelle pagine seguenti, di sviluppare ciascuno di questi argomenti incorporando contributi diretti dei partecipanti, del team artistico e delle compagnie artistiche pionieristiche nella pratica inclusiva.
1) Ognuno di noi ha il proprio modo di esprimersi, ed è questo che dovrebbe contare
Questo principio appare per primo, vista l’importanza che ha assunto nel progetto. Negli incontri iniziali e nelle sessioni di pianificazione del progetto, la prima preoccupazione venuta in mente ai nuovi team artistici che si avvicinavano alla pratica inclusiva è stata quella di affrontare la necessità di rendere le attività proposte accessibili ai vincoli visivi, uditivi, motori e cognitivi del gruppo. .
Vi lasciamo con un breve dialogo:
D1 – Oh mio Dio!
Ci sono così tanti elementi di accessibilità a cui non avevo mai pensato… voglio dire, è molto interessante sapere che ci sono così tante cose che dobbiamo prendere in considerazione quando pianifichiamo una sessione. Ma il facilitatore può sentirsi molto stressato di fronte al gruppo.
D2 – Anzi, mi sono sentito sollevato!
Prima (durante la pianificazione), sapevo che avrei lavorato con persone con sindrome di Down. Ero nervoso. Ma (quando sono arrivato nella stanza) ho subito capito che è solo un termine vuoto che, di per sé, non dice nulla.
La domanda su cui stavo discutendo (durante la pianificazione della sessione) su cosa potrebbe o non potrebbe essere appropriato è scomparsa. È stato più facile quando ho capito che potevo restringere la prospettiva alla realtà della classe di fronte a me.
Ho visto che potevano fare molto più di quanto pensassi. Mi sono reso conto che vedere qualcuno attraverso la scatola sociale è limitante.
Inevitabilmente, il primo pensiero che viene in mente quando si inizia un lavoro teatrale in un contesto inclusivo, indipendentemente dalle realtà coinvolte, è come rendere una sessione accessibile ai partecipanti in tutta la loro diversità.
Ciò è più che legittimo e dimostra la preoccupazione del facilitatore per il buon andamento del lavoro con il gruppo. Dobbiamo però considerare quanto diventi utile concepire aggiustamenti individuali basati su determinazioni generiche se, come abbiamo visto sopra, molte delle paure generate da tali determinazioni possono essere superate.
Naturalmente, ci saranno attività più o meno consigliate per determinati gruppi e il facilitatore dovrebbe essere attento a questa relazione di “sfida ottimale”. Ma ciò non deve necessariamente dipendere da considerazioni prestabilite.
La nostra raccomandazione è quella di instaurare un dialogo con il gruppo, accogliendo le molteplici tipologie di risposte (espressive o dialogiche) che emergono.
Non occorre portare sulle spalle il peso di pensare costantemente a cosa il gruppo è o non è capace di fare. Se si instaura un dialogo tra le proposte del facilitatore e le risposte dei partecipanti, ci concentreremo più sul “modo” in cui si sviluppa la proposta che sulla sua realizzazione nei termini desiderati.
D3 – Il problema più grande che i partecipanti possono incontrare non è dentro di loro, ma nelle persone che li circondano.
Non vediamo molte persone con disabilità sul palco, e questo non significa che non siano capaci; al contrario, è perché le persone non credono di esserne capaci.
Ci sono diversi modi di essere capaci!
Alla fine, tutti i gruppi saranno in grado di fare ciò che viene proposto in una sessione, ma ognuno avrà il proprio modo di farlo. Le chiameremmo le “singolarità espressive” di ciascun partecipante. Questi saranno gli indizi principali del percorso che il facilitatore traccerà: lo sviluppo delle singolarità espressive di ciascun partecipante.
D2 – (Come facilitatori) dobbiamo essere in qualche modo agnostici riguardo al linguaggio…
Tutti abbiamo il nostro modo di agire ed esprimerci. Soprattutto nel parlato, ognuno di noi ha il proprio tono e parla con melodie e ritmi diversi.
Succede che, proprio come sul palco, nella nostra vita quotidiana ci siano modelli di discorso presi “più sul serio”. Ciò crea una divisione culturale tra chi aderisce più strettamente al modello e chi no, e si riflette nella predisposizione ad ascoltare e dare credibilità a certi discorsi e alle persone che li pronunciano.
Come abbiamo accennato prima – Partiamo da un teatro che riconosce la realtà dei suoi attori anche se la società che li circonda no.
In pratica, ciò implica la sensibilità del facilitatore (e del gruppo) nel percepire le singolarità espressive di ciascun partecipante, anche nell’atto e nel modo di parlare.
Nonostante ciò, perché la sensibilità desiderata vada “controcorrente” rispetto agli standard sociali, non ci si può aspettare che essa emerga “naturalmente” con il progredire delle sedute. Tutto ciò che ascoltiamo viene giudicato appropriato o inappropriato, profondamente influenzato dalla cultura che ci circonda. Questo giudizio non cessa; non crediamo che esista il “vedere senza pregiudizi”. Tuttavia, la consapevolezza dell’influenza culturale sul nostro giudizio ci consente di vedere alternative ai quadri “normali” della società, e questo è ciò che dobbiamo raccomandare, sia ai facilitatori che ai partecipanti. Così facendo, non smettono di giudicare, ma ampliano il concetto di ciò che ritengono opportuno. Questo processo avverrà man mano che sviluppano capacità di ascolto per coloro che hanno di fronte.
Non sarà inaspettato che l’effetto dello sviluppo di questo ascolto altererà anche l’espressione iniziale e il comportamento dei partecipanti. Un partecipante che inizia ad esprimersi più in linea con ciò che sente, piuttosto che con ciò che la società si aspetta che senta, dovrebbe essere accolto come un segno di progresso in una serie di sessioni.
2) Il gruppo ci aiuta ad essere meglio quello che siamo
Era qualcosa che facevamo quando eravamo più noi stessi di adesso.
Eravamo più noi stessi. Noi!
È stato durante l'”ultima lezione”.
…Mi sta emozionando…
Abbiamo parlato di trisomia…
Ognuno ha espresso la propria opinione.
Ci sono persone a cui non piace parlare…altri ascoltare. Penso che sia un po’ entrambe le cose, ma più che altro parlare.
C’è stata una volta in cui ho parlato. Ho pianto tanto…
È stato un regalo che il regista mi ha fatto…
Era il personaggio di Nina (da Il gabbiano, Cechov)
È stato impegnativo a causa del lungo monologo e impegnativo per ciò che diceva.
Voleva fare l’attrice e la parte che mi è piaciuta di più è stata “adesso lo so”:
…ora lo so, ho capito che nel lavoro non conta se sei sul palco o insegni. L’importante è resistere. Quando penso alla mia vocazione, non ho più paura della vita…
In questo intervento, realizzato da una delle partecipanti al progetto, vediamo quanto fosse importante per lei mettere in discussione sul palco l’etichetta sociale con cui veniva percepita. Questa tematica, comune nel collettivo a cui apparteneva, era stata sviluppata attraverso la scoperta reciproca, resa possibile attraverso le numerose prove e discussioni tra i partecipanti.
Attraverso le diverse opinioni, paure e desideri del gruppo riguardo al tema della disabilità, è stato creato un luogo di espressione unico per il gruppo. Questo luogo aveva una tale capacità di comunicare ciò che c’era dentro ogni partecipante che quello che chiamavano “teatro” divenne il luogo in cui venivano compresi. In altre parole, questo spazio immaginario, in cui veniva presentata un’altra possibile realtà, era davvero un luogo in cui i partecipanti “diventavano più se stessi” che nella loro vita quotidiana.
Questo processo esemplifica un percorso desiderabile nelle sessioni teatrali poiché approfondisce argomenti specifici dei partecipanti attraverso la condivisione e l’esplorazione collettiva.
Pertanto, sia che il partecipante parli a nome proprio o per conto di altri (mentre interpreta un personaggio), l’obiettivo principale sarà quello di affrontare i suoi desideri, paure e opinioni, per poi inserirli in un’esplorazione favorevole alla creazione di un “luogo di espressione” (o lingua minore) comune al gruppo.
Raccomandiamo questo approccio perché crediamo che tutte le scoperte, anche quelle individuali, meritino di essere condivise. Poiché tutti abbiamo i nostri disadattati con un linguaggio più ampio, non sorprende che molti di loro siano condivisi e capaci di costruire un luogo in cui “siamo più noi stessi”.
3) Guardiamo a ciò che esprimiamo e non a come ci esprimiamo
P1 – Vado in bianco.
Perché mi innervosisco.
Penso al teatro…
Penso ad altre cose…
Tutto mescolato insieme mi fa impazzire.
P2 – Per me la parte più difficile sono le azioni. Il lavoro fisico.
Ho difficoltà a controllare le mie emozioni:
La felicità è più difficile.
La tristezza è più facile.
P3 – Mi piace il teatro. Facendo tutte le commedie…
D4 – E il testo (non hai difficoltà)?
P3 – Oh! il testo è proprio lì nel mio zaino.
Come possiamo vedere dagli interventi che abbiamo presentato in precedenza, ogni partecipante affronta in modi diversi un problema comune a tutti gli artisti teatrali: la concentrazione. Questo problema sembra essere universale tra gli artisti di teatro, e ognuno gestisce la propria mancanza di concentrazione in modo diverso, che si tratti di “vuoti mentali”, difficoltà nel controllare le emozioni o con un atteggiamento spensierato.
Sebbene dedichiamo tutta la nostra attenzione metodologica allo sviluppo dell’espressione di ciascun partecipante, è importante capire che il focus delle attività non è su come si agisce, ma piuttosto sul desiderio di comunicare o esprimere qualcosa. Per affrontare questo problema, dovremmo creare sessioni guidate da proposte di attività che cerchino di esplorare un tema, un argomento o una domanda, piuttosto che perfezionare le tecniche di recitazione.
4) Il teatro dovrebbe essere una finestra aperta su altri mondi possibili
Questa frase che è servita da motto per il nostro progetto è stata la più ripetuta in tutto il libro. Per questo motivo, cercheremo di essere molto concisi in ciò che intendiamo raccomandare qui:
- In teoria – il teatro può essere molto più che un’imitazione della vita al di fuori di esso; può ispirare la società a vedere il mondo in altre possibili configurazioni.
- In pratica, le sessioni dovrebbero promuovere la ricerca di molteplici significati degli elementi che circondano i partecipanti, mettendo in discussione, attraverso mezzi scenici, ciò che prima veniva considerato normale, naturale o serio.
Ora, cerchiamo di essere un po’ meno “seri” e di fornirvi altre possibilità per interpretare questo concetto con una raccolta di contributi delle varie aziende che ci hanno aiutato nella costruzione di questo manuale:
Il teatro si è sempre evoluto al ritmo della società e il teatro contemporaneo è l’espressione del nostro tempo presente. Tuttavia, c’è ancora molta strada da fare, come rompere certe estetiche teatrali e dare voce e opportunità a gruppi come le persone con disabilità, offrendo al pubblico altri linguaggi.
Teatre Espai[2]
La relazione immediata stabilita nel teatro che avviene “qui e ora” e “non mente” diventa una piattaforma efficace per sfatare i miti e affermare la (presenza) sociale di un gruppo di persone nella comunità .
Il teatro in una scatola [3]
Sfidando le concezioni che circondano il coinvolgimento di corpi al di fuori degli standard socialmente stabiliti nelle creazioni artistiche, (intendiamo) trasformare la percezione del corpo non normativo sul palco e nella società.
Cia. Dançando com a Diferença[4]
(Cerchiamo) un modo per scoprire un altro vocabolario corporeo e orale presente nel nostro corpo ma a noi completamente sconosciuto.
Bandevelugo[5]
(Valorizzare) la creazione artistica come spazio di riflessione, azione e partecipazione civica e politica, favorendo processi di trasformazione individuale e collettiva.
A Pelè[6]
Quali lingue parlano i gruppi con cui lavoriamo? Questo è quello che vogliamo sapere.
Palanque[7]
A Terra Amarela cerchiamo nuovi modi di vedere il mondo attraverso la creazione, la pratica e il godimento culturale e artistico.
Terra Amarela[8]
Vi lasciamo infine con il dialogo che ha concluso l’ultimo incontro di progetto:
D2 – Se attribuiamo la leadership, o una maggiore capacità di azione, ai partecipanti “fuori dalla norma”, avremo anche risposte fuori dalla norma che ci faranno dubitare di cosa significhi essere un attore.
Cosa ne pensi di questo?
E1 – Ma c’è un problema con questo. Il fatto è che all’inizio i partecipanti sono sempre molto timidi e confusi. Prima ancora che noi parliamo, si mettono già nello spazio di “coloro che impareranno”, costringendoci a metterci nello spazio di “coloro che insegneranno”.
Progressivamente, se li incoraggiamo a prendere l’iniziativa nella creazione, verranno fuori cose inaspettate che ti lasceranno a bocca aperta! Dirai: “Cosa!?”
D2 – È vero. Nessuno si aspettava che André (nome fittizio) prendesse l’iniziativa in un’improvvisazione del genere. Quello che è successo è stato spettacolare, non solo per la sua spontaneità, ma anche per il modo in cui l’intero gruppo si è adattato ed è entrato nel suo universo.
In un certo senso, per riassumere, dovremmo aspettarci l’inaspettato. Ho ragione?
[1] Dalla definizione di “interstizio sociale” di Bourriaud (2009, p. 23).
[2] Intervista, nell’ambito del progetto, a Marina Filba – responsabile dell’azienda.
[3] Dal documento Teatro em Caixa per aver contribuito alla costruzione del presente libro.
[4] Da un documento della Cia. Dançando com a Diferença per aver contribuito alla costruzione di questo libro.
[5] Da un documento che ha contribuito alla costruzione di questo libro.
[6] Dal manifesto della società presente sul sito (https://www.apele.org/pt/manifesto/).
[7] Dal documento che contribuisce alla costruzione del presente libro.
[8] Dalla presentazione dell’azienda disponibile sul sito (https://terraamarela.pt/about/)